Alejandro Sirio y la Edad de Oro del arte gráfico argentino

🪶 El arte como caligrafía del alma

Sirio (1890–1953) llegó a Buenos Aires en el año del Centenario de Mayo y muy pronto se convirtió en uno de los nombres clave del arte gráfico rioplatense. Colaboró con medios fundamentales como Caras y Caretas, La Nación, El Hogar y Plus Ultra, y dio vida visual a obras literarias emblemáticas de autores como Enrique Larreta, Vedia y Mitre, García Sanchiz y Lascano Tegui.

Lo suyo no fue solo ilustración: fue lectura emocional de los textos. Un traductor gráfico de lo espiritual, de lo íntimo y de lo poético, influenciado por el barroco español, los arabescos, el simbolismo y el prerrafaelismo. Todo eso filtrado por una mirada profundamente criolla y moderna.

📚 Dibujar el pensamiento: una muestra inédita

La exposición abarca dibujos, caligrafías, publicaciones, estampas patrias, capitales ornamentales y retratos. También se suman libros intervenidos y obras provenientes del MUDI y colecciones privadas, reunidas gracias a más de una década de investigación. La muestra propone un recorrido por cuatro núcleos curatoriales:

🗺️ Cartografía Siriana

✨ Estampas del Alma

🔠 Palabra y Pensamiento Ornamental

🌀 Variedades Gráficas

Cada una de estas estaciones despliega la complejidad de su obra, que no temía moverse entre el misterio, la desnudez de la línea y la armonía del ritmo sutil. Sirio fue ilustrador, diseñador, calígrafo y poeta gráfico, con una voz que dialogó con gigantes como Horacio Quiroga y Leopoldo Lugones, y cuya huella aún se percibe en generaciones posteriores.