Herlitzka & Co. inauguró su nuevo espacio en Guido 1725, Buenos Aires, con Alejandro Puente. Wasichay, una exposición dedicada a uno de los artistas argentinos que exploró con mayor profundidad los vínculos entre la geometría moderna, la arquitectura y las culturas originarias de América Latina.
La muestra, inaugurada el 7 de octubre de 2026, también rinde homenaje a Ramón Gutiérrez, arquitecto e investigador fundamental para el estudio y la difusión del patrimonio arquitectónico latinoamericano. El proyecto celebra la amistad entre ambos y su vínculo con quienes dirigen la galería, poniendo en diálogo el legado artístico de Puente con las investigaciones históricas de Gutiérrez.
Wasichay y la arquitectura como lenguaje artístico 🏛️
El título de la exposición proviene del quechua. Wasichay significa edificar o construir una vivienda, una idea que sintetiza uno de los aspectos centrales de la producción de Alejandro Puente. La palabra también hace referencia al proceso constructivo, a las decisiones y estructuras que intervienen en la creación de un espacio.
En la obra del artista, la arquitectura constituye una matriz desde la cual organizar formas, colores y relaciones espaciales. Sus pinturas incorporan elementos que remiten a edificios ceremoniales, trazados urbanos, sistemas constructivos y ornamentaciones provenientes de las culturas prehispánicas.
La exposición recupera esta dimensión de su trabajo y permite observar cómo Puente articuló referencias ancestrales americanas con procedimientos de la abstracción y la modernidad internacional, construyendo un lenguaje plástico reconocible por su rigor geométrico y su sensibilidad cromática.
De la geometría sensible a los templos neoprecolombinos 🎨
A comienzos de la década de 1970, las referencias a las culturas originarias americanas comenzaron a ocupar un lugar cada vez más importante en la obra de Puente. El artista incorporó el rigor geométrico de la arquitectura prehispánica, las tramas de los textiles, las artes plumarias y los signos presentes en tejidos y cerámicas.
Hacia fines de los años 80, la arquitectura adquirió una función estructural dentro de su producción. Las composiciones comenzaron a incorporar vistas frontales, alzados, plantas arquitectónicas y diseños urbanos, combinando diferentes formas de representar el espacio sobre una misma superficie.
Esta investigación alcanzó una presencia especialmente marcada desde mediados de los años 90, cuando las pinturas comenzaron a desarrollar arquitecturas imaginadas que evocaban templos, construcciones monumentales y sistemas espaciales vinculados con las civilizaciones precolombinas.
En el texto que acompaña la exposición, el investigador Rodrigo Gutiérrez Viñuales describe esta transformación.
“Desde mediados de los 90 y entrado nuestro siglo, lo arquitectónico domina, estructuralmente, las obras de Puente. Se convierte casi en un diseñador de templos originarios y otros edificios neoprecolombinos”.
Gutiérrez Viñuales también destaca la manera en que el artista combinaba diferentes perspectivas arquitectónicas y eliminaba deliberadamente la existencia de un centro fijo. Esa decisión permite que la mirada circule por la pintura, explorando las relaciones entre sus distintas estructuras.
Purmamarca, Uculla y Aguaray dentro del universo de Puente 🧱
Entre las obras destacadas aparece Purmamarca (1998), un acrílico sobre tela de 128 × 117 cm en el que Puente construye una interpretación arquitectónica del paisaje. La composición funciona como una suerte de radiografía tectónica del lugar e incorpora como referencia la iglesia colonial de Purmamarca.
La obra permite reconocer cómo el artista transformaba referencias geográficas y culturales en estructuras pictóricas, utilizando la geometría para organizar distintas escalas y perspectivas dentro de la composición.
En Uculla (2000) y Aguaray (2001) aparecen arquitecturas monumentales atravesadas por una sensibilidad cromática constante y sutil. Estas pinturas profundizan su investigación sobre las relaciones entre estructura, ornamentación, memoria cultural y representación espacial.
Las referencias arquitectónicas conviven con elementos formales de la abstracción moderna, dando lugar a construcciones imaginarias donde se superponen tradiciones visuales de diferentes momentos históricos.
El legado compartido de Alejandro Puente y Ramón Gutiérrez 📖
Wasichay también funciona como un reconocimiento a la relación intelectual y personal entre Alejandro Puente y Ramón Gutiérrez. Ambos desarrollaron investigaciones y trabajos que contribuyeron a ampliar el conocimiento sobre el patrimonio cultural latinoamericano, especialmente en relación con sus tradiciones artísticas y arquitectónicas.
Mientras Puente exploró esos universos desde la pintura y la experimentación formal, Gutiérrez dedicó buena parte de su trayectoria al estudio histórico y a la difusión de la arquitectura de América Latina, desde el período prehispánico hasta la contemporaneidad.
La exposición recupera ese diálogo entre producción artística e investigación histórica, al tiempo que celebra la amistad entre ambos estudiosos y su cercanía con los responsables de Herlitzka & Co. La inauguración de la nueva sede incorpora así una dimensión de homenaje y memoria dentro de la programación de la galería.
Alejandro Puente y su recorrido por la vanguardia internacional 🌎
Alejandro Puente nació en La Plata en 1933 y falleció en Buenos Aires en 2013. Estudió Teoría de la Visión con Héctor Cartier y participó en el Grupo Sí de La Plata, donde desarrolló inicialmente pinturas de carácter gestual.
Más tarde orientó su producción hacia la geometría sensible y, en 1967, participó con estructuras primarias en la Semana de Arte Avanzado, organizada por el Instituto Torcuato Di Tella.
Tras obtener la Beca Guggenheim, se vinculó con los círculos de la vanguardia neoyorquina y participó en Information, una exposición realizada en 1970 en el Museum of Modern Art de Nueva York. La experiencia formó parte de una etapa decisiva de experimentación conceptual y formal.
Desde comienzos de la década de 1970, su producción profundizó el vínculo con la cosmovisión prehispánica, una investigación que acompañaría el desarrollo de su obra durante las décadas siguientes.
En 1985 integró el envío argentino a la 18.ª Bienal de San Pablo. A lo largo de su trayectoria recibió reconocimientos como el Gran Premio del Salón Nacional de Pintura en 2001 y el Premio Konex en 2002. También fue Académico de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes y miembro del Consejo Asesor del Museo Nacional de Bellas Artes.
De Nueva York a Madrid, Granada y Lisboa ✈️
La obra de Puente mantiene una presencia significativa en exposiciones internacionales dedicadas a la abstracción, las vanguardias y las relaciones entre modernidad y culturas americanas.
Entre sus participaciones se encuentran Epic Abstraction. Pollock to Herrera, realizada entre 2018 y 2019 en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York; This Must Be the Place. Latin American Artists in New York, 1965–1975, organizada por Americas Society entre 2021 y 2022; y Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna, presentada en la Fundación Juan March de Madrid entre 2023 y 2024.
En 2024, Casa de América en Madrid organizó Alejandro Puente. Estructuras y sistemas amerindios, la primera exposición individual del artista en España. La muestra continuó su itinerancia por Granada y Cuenca y llegó recientemente a la Casa da América Latina de Lisboa, donde permanecerá abierta hasta noviembre de 2026.
Sus obras integran colecciones internacionales como las del Metropolitan Museum of Art y el Museum of Modern Art de Nueva York, el Dallas Museum of Art, el Blanton Museum of Art de Texas, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y el Museo de Arte de Lima.
En Argentina, su producción forma parte de los patrimonios del Museo Nacional de Bellas Artes, el MALBA, el MACBA, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti de La Plata y el Museo Castagnino+macro de Rosario, entre otras instituciones.
Una nueva sede para Herlitzka & Co. en Buenos Aires 🏙️
Con la apertura de su espacio en Guido 1725, Herlitzka & Co. inicia una nueva etapa de su actividad expositiva. La elección de Alejandro Puente para inaugurar la sede sitúa en primer plano una investigación artística que atravesó buena parte de la segunda mitad del siglo XX y continúa teniendo presencia en instituciones internacionales.
Wasichay reúne pintura, arquitectura e historia cultural latinoamericana alrededor de una cuestión central en la trayectoria del artista. Sus construcciones geométricas permiten observar cómo los lenguajes visuales de las culturas originarias fueron reinterpretados dentro del arte moderno, conservando una identidad formal que Puente desarrolló durante décadas.
Información para participar y visitar 📌
Alejandro Puente. Wasichay
📆 Del 7 de octubre al 9 de diciembre de 2026
📍 Herlitzka & Co. – Guido 1725, Buenos Aires
⏰ Lunes a jueves de 11:30 a 19 h
Texto de exposición
Rodrigo Gutiérrez Viñuales
